Arethusa Falls

"Le nouvel album du saxophoniste Adam Claussen, Arethusa Falls, est imprégné de compositions qui invoquent des émotions contemplatives en créant des paysages sonores aux couleurs vives, riches en couleurs et en textures, tels que" Dark Tides Rising ""

-WestSideOfJazz

Au plus profond des Montagnes Blanches du New Hampshire, les eaux froides du ruisseau Bemis Brook descendent en cascade sur une falaise de granit de 42 mètre dans les bassins rocheux en contrebas. Les randonneurs du monde entier profitent d'un répit à la mi-journée dans le brouillard embrumé des chutes, transformant le difficile trajet en sueur à travers les fortes chaleurs et l'humidité de l'été en un effort qui en vaut la peine. Le fracas de l'eau qui tombe assourdit le son des enfants hurlant et riant alors qu'ils tentent de relever le défis des piscines gelées à cause. Le vaste ciel d'un marbre bleu immaculé longe les pentes d'un vert profond couvertes de pins de Crawford Notch, qui bercent les Arethusa Falls. 


Arethusa Falls propose un aperçu de la vie du saxophoniste et compositeur Adam Claussen, âgé de 22 ans, au cours des deux dernières années. Ce qui avait commencé comme un projet d’enregistrement avec ses camarades musiciens de l’Université de Miami à l’automne 2017 est devenu un album entièrement réalisé fin de 2018 par Adam, débutant par le talent et les compétences de composition qu’il a développé au fil des ans. 


Avec l'aide de son colocataire, André Bernier au piano, de Robert Papacica à la guitare, étudiant diplômé Marty Quinn à la basse, de l’alumiste de l’UM Zander Ambrose à la batterie et de l'ingénieur de musique Aaron Mutchler à la cabine d'enregistrement, Adam Claussen a enregistré six compositions devant être incarner l'esprit jazz / folk / funk / indie des Arethusa Falls.


 

 

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Le premier titre, "What Can Anyone Do?" découle du sentiment de terreur existentielle et du manque de contrôle qui a éclipsé la vie de nombreux jeunes ces dernières années. Troubles politiques, pertes personnelles, changements climatiques, coût de la vie exagéré accompagné de dettes rédhibitoires - le monde n’est pas vraiment un endroit heureux où vivre de nos jours. Pourtant, nous avons encore une chance de corriger les erreurs du passé. Inspiré du travail du trio de jazz contemporain The Bad Plus, ce morceau allie des harmonies simples à une mélodie discordante pour exprimer ce sentiment de perte et d'impuissance face à l'adversité. Cette piste présente des solos d’André Bernier et Marty Quinn.

 

Le titre "Arethusa Falls" a bien-sûr été la principale inspiration de ce projet. Après une randonnée en plein été 2017, l'idée fondatrice de la mélodie est apparue si facilement : une idée rythmique simple au piano (qui s'apparente à une note de guitare folklorique) associée à une mélodie essentiellement diatonique a capturé le sens de la nostalgie et l'appréciation de la beauté naturelle. Cela caractérise la randonnée estivale à travers la forêt jusqu'aux chutes Arethusa. Ce morceau contient un solo d’André Bernier au piano.

 

"Ranek" est tout simplement une chanson d'amour. Documenter les circonstances de sa création ternirait son but même, car il était censé être une expression de la nostalgie et de l’amour au sens le plus pur. La mélodie et les harmonies de "Ranek" retournent dans un lieu de simplicité - principalement des centres diatoniques et des centres associés, avec quelques écarts influencés par le jazz par rapport à cette approche pop. Après un solo de Claussen, Robert Papacica ramène la mélodie à la maison avec un solo de guitare.

 

"Dark Tides Rising" exprime l'inévitable sentiment d'anxiété qui accompagne l'inévitabilité d'une tempête imminente. Écrit avant que l'ouragan Irma n'atteigne les terres en septembre 2017, cette composition exprime l'unique sens de la peur qui semblait omniprésente à Miami à l'époque. Utilisant presque exclusivement deux notes dans la mélodie - Ab et Bb - cette composition repose sur ses harmonies, son phrasé étrange et sa sensation rythmique afin de contraindre l'auditeur à ressentir un inconfort. Cette pièce présente des solos de Robert Papacica et André Bernier.

 

"Almost, Always, Mostly" est, en quelque sorte, une tournure de phrase prononcée à notre insu par un certain André Bernier, en pleine conversation. La mélodie elle-même est une interprétation de Claussen sur une ballade de jazz contemporaine, allant d’un centre clé à l’autre en utilisant des harmonies non conventionnelles et pas toujours fonctionnelles. Avec un solo de Robert Papacica, cette pièce capture la sérénité de la vie que l’on peut vivre un dimanche après-midi paresseux dans la banlieue sud de Miami.

 

"Null Island" doit son nom à un point unique de l'océan Atlantique, situé juste au sud de la côte ouest de l’Afrique : les coordonnées 0ºN 0ºE (de nombreux appareils photos numériques dépourvus de localisation GPS choisiront par défaut les photos prises, faisant ainsi de Null Island l’un des sites touristiques les plus en vue du monde). Cette pièce, prenant l’inspiration du spectacle électrisant de Donny McCaslin à Montréal l’été-2017, explore le monde de plus en plus profond de la fusion du jazz en mettant l'accent sur l'harmonie et l'intérêt rythmique. Avec un solo d’André Bernier, l’album s’achève sur un solo d’Adam Claussen, qui porte la mélodie à sa résolution finale.

© Adam Claussen 2019 (BMI)

Mixé et Maîtrisé par Aaron Mutchler http://www.earlybirdaudio.com/

Couverture par Alice Kim https://hunjiya.com/ ​​​​​​​

Photo arrière par Marc Solomon https://www.marcsolomonmusic.com/